舞台剧版《心迷宫》则经过艺人演绎和舞台技能的结合，令本来就很荒唐的故事愈加喜感。
艺人既要面临实时拍照镜头的怼脸拍照，又要回到舞台演绎的现场出现，演技需要在观众接纳的不同前言下收与放，对艺人在尺度感之间的切换带来了极大的检测。
全剧将以贵州方言作为首要言语向观众演绎故事情节。配上贵州籍音乐人尧十三的音乐著作《雨霖铃》和《二孃》，烘托出剧中杂乱又稠密的父子情。将整一个故事中本相的严酷与愿望对人的威胁分析地酣畅淋漓，换得剧场光线由暗到明时随同的声声叹气。
走进剧场，发现“我”出现在了舞台两边的屏幕上，看节目册的我、谈天的我、看着屏幕的我……场铃响起，全场悄然，两位手持拍照机的黑衣人走上舞台中心，着他们的脚步逐步，扮演继续进行。
大幕摆开，两位话剧艺人从环形台阶走下，随同着他们的脚步，12米贵州吊脚楼出现在了观众眼前。一同命案在舞台右侧的水池突发，而在左边，不同寻常的乡民正调查着这些事。
命案发生后，撑满舞台的电影幕布慢慢降下，一支片头曲点着了这场舞台悬疑巨制《心迷宫》的现场。
自此，由上海话剧艺术中心制造出品，依据北京海平面影视文化传达有限公司出品电影改编的悬疑舞台剧《心迷宫》正式敞开了一具焦尸，三家争抢的闹剧。
它的叙事方法令其在一众悬疑剧中封神登顶，用倒序、插叙将时间线打乱，悬疑之间环环相扣，让观众敞开“天主”视角，比悬疑添加了一份看你怎样悬疑的难度。
这个文本来源于2015年上映的同名电影，编剧、导演忻钰坤凭仗这部处女作一战成名，并拿下多项大奖、登上当年豆瓣华语电影第一的方位。
一位观众在看完扮演后说道观感的改变“前期看到《心迷宫》的宣扬物料，以为是一部相对凝重的悬疑剧，没想到时不时抖出的黑色幽默，让我在欢喜中侦破了这个案情。
听说这个剧情改编自实在发生过的事情，经过这种较为轻松的演绎方法，也确实会让我错愕，本来当法治观念淡漠，那些所谓的‘次序’是如此可笑、可悲。”
《心迷宫》中每个人物好像都在游走在法令的边际、打破品德的底线，各有无法也各有荒唐，他们的挑选令故事在凶案悬疑之外还处处出现了对人道、愿望的极尽嘲讽。
为这个古怪剧情加成的正是承载一切观众等待的舞美——12米贵州吊脚楼与24块巨细各异的电子屏幕，一切舞台设备共租用了14辆7.6米厢式卡车运送， 整个舞台布景众约9000斤，每次建立需损耗8678根钢钉。
《心迷宫》运用实景与拍照结合的方式，交融戏曲场景与印象蒙太奇，在片面视角与客观视角之间切换自若，场景快速衔接、重复循环。
为杰出贵州特征的山地寨子，《心迷宫》在剧场内平地建起一栋高约12米、带有转台的吊脚楼。
以干阑式木架结构吊脚楼为首要修建，运用我国古修建的立柱和梁架结构添加支撑点，减轻布景分量，协助转台的运作。
整栋吊脚楼共有七个不同的空间，以修建中心区域的回字形楼梯衔接，艺人经过楼梯络绎于不同房间演绎不同的故事，环环相扣。
《心迷宫》很多增强了印象言语的层次联系和镜头画面的逻辑联系，设置了不同视点的视频表现前言，从老旧的电视机到今世的剧场荧幕、从平面到立体，更初次测验水下拍照和航拍，多层次的真假印象与扮演糅合，拓宽了剧场形式中印象视觉效果的极致或许。
经过实景与实拍的结合表达一种逻辑上的错位感，不同的视点观看的观众所得答案或许彻底相悖。观众承受到，还能够挑选承受自己以为的视觉画面，得到自己心目中的答案。
艺人身上所穿戴的衣服、裤子乃至丝巾均是从上海话剧艺术中心的大仓库里翻出的“旧”衣服，衣标上标示的院团称号仍是上海话剧艺术中心前身——上海公民艺术剧院（始建于1950年）、上海青年线年）、上海线年），从前都是周景春、马春泰、王祥普、江俊、魏宗万等老一辈艺人当年扮演穿过的衣服。
舞台剧《心迷宫》共有将近300件道具，一切道具组建起的气氛必需回到2000年左右。
依据吊脚楼内部梯形的房子修建结构，都挑选同品种体型较小的物件，例如手撕挂历。
其中最特别的道具是棺材与焦尸的制造。实在运用的棺材是实木原料，有必定的分量，用作舞台道具转移很不便利，所以选用较轻的三合板定制了剧中的道具棺材。
而焦尸则是本剧道具制造的难点，道具组翻阅了很多的理论、教育材料，再经过烧抛弃木材、烧猪皮等实践去研讨怎样样将从未见过也从未做过的焦尸做得愈加传神。
这是导演何念继《深渊》之后的又一力作，创造过程中为了在风格连续中寻觅不一样的打破口，他和团队重复更新对自己的要求，
“期望能在不断创造的一起，也能不断地将质量提高，经过再三晋级的著作带给观众惊喜。当咱们正真看到《心迷宫》被出现在舞台上的时分，当咱们正真看到《心迷宫》得到观众认可的时分，也能令每一位主创感受到自我的跨过。”